Note d'Intention & Démarche Artistique - « Avons-nous réalisé notre rêve d’enfant ? »
C’est la question fondamentale posée par cette sculpture captivante, qui met en scène la rencontre poignante entre deux visages — peut-être le même être, à quarante ans d’écart. Une seconde figure, plus petite, émerge avec délicatesse de la première tel un reflet ou un souffle intérieur, invitant à un dialogue intime avec soi-même.
L’enfant, au sourire enjoué et au regard pétillant, contemple le monde avec la soif joyeuse de le conquérir et de croquer la vie à belles dents. L’adulte, quant à lui, se remémore ce rêve fondateur : son visage apaisé, façonné par l’expérience, offre un regard emprunt d’une tendre mélancolie.
De longues mèches d’or fluides enveloppent et lient étroitement les deux figures, apportant un dynamisme élégant qui contraste avec la sérénité des traits. Elles symbolisent le lien indéfectible qui unit notre présent à nos aspirations premières.
Véritable prouesse technique flirtant avec les limites de la gravité, l’œuvre repose en un équilibre parfait sur la pointe de seulement cinq mèches de cheveux, jouant subtilement sur la tension entre apparente fragilité et pérennité du bronze.
L’épuration délibérée des lignes laisse à l’observateur la liberté d’y projeter sa propre histoire. Au dos de la pièce, un décor rupestre gravé dévoile la pensée intime de l’artiste et les traces de son rêve originel.
Pièce maîtresse de la collection, cette sculpture incarne la concrétisation du parcours de l’artiste : embrasser pleinement sa vocation après des détours féconds, qui auront forgé son style unique et une maîtrise technique en perpétuelle évolution.