Note d'Intention & Démarche Artistique - Cette pièce présente un visage féminin délicatement sculpté, encadré par des lignes fluides qui évoquent un drapé d’étoffe. L’artiste conçoit la vie comme une succession d’époques rythmées par des transitions — des moments d’assimilation, d’examen de conscience et de retour à soi nécessaires à la renaissance d’un nouveau soi.
L’œuvre capture l’instant précis de l’oubli d’un chapitre de vie :
• La partie gauche du visage, déjà presque endormie sous une paupière mi-close, s’enfonce doucement dans la somnolence qui enterre le passé.
• La partie droite, encore ancrée dans l’époque présente, repousse l’étoffe d’un geste de la main pour en sceller le passage.
Le choix de laisser transparaître ces figures à travers le tissu apporte une grande légèreté au sentiment de deuil. Évoquant le drap du sommeil, l’étoffe adoucit et estompe la mélancolie du détachement.
Façonnée à partir d’une feuille de cire modelée avec souplesse, la sculpture est sublimée par la patine d’Antoine Rosini. Son marron antique, subtilement transparent, laisse affleurer l’éclat brut du bronze. Ce jeu de textures crée une profondeur visuelle saisissante, révélant la tension entre la robustesse du métal et l’extrême finesse des détails.
Au revers, l’intérieur se pare d’un rouge cardinal laqué d’une grande brillance, évoquant l’intimité organique du soi, tandis qu’un liseré d’or précieux sépare ces deux univers. L’absence délibérée de socle affranchit la pièce de toute frontière, invitant l’observateur à une contemplation intime des métamorphoses de l’identité.
