Note d'Intention & Démarche Artistique - Cette sculpture captivante réunit deux figures stylisées — l’une sublimée par l’éclat solaire de l’or 22,7 carats, l’autre par l’élégance lunaire du platine —, réunies sur un même socle. Dans cette recherche continue sur le travail épidermique du bronze, l’artiste choisit cette fois de placer la brillance métallique à l’extérieur pour révéler des intérieurs plus organiques, habillés d’une patine rouge mate d’une grande profondeur.
L’œuvre interroge la disproportion fascinante entre l’adulte et le tout-petit. Vue à travers les yeux d’un enfant de deux ans, la mère apparaît géante — une échelle vertigineuse qui pourrait être écrasante s’il n’y avait la tendresse du lien. Inversement, face à cet être si minuscule qu’il serait aisé de ne pas l’entendre, le regard maternel se fait bienveillance et écoute.Cette création offre ainsi une méditation profonde sur la transmission et l’éducation. Elle trouve sa source dans l’observation attentive de Sophia, une mère admirable, et de la relation tissée avec son enfant. L’artiste y célèbre une « éducation distanciée » qui érige le tout-petit vers l’indépendance de pensée, guidée par un cadre souple et évolutif. Ici, point de sujétion : le grandissement est mutuel, porté par un profond respect, une admiration réciproque, ainsi qu’une attention constante où le dialogue, la gentillesse et l’écoute deviennent la clé de voûte de l’adulte en devenir.Imposante et élancée, la silhouette dorée capte la lumière avec majesté pour incarner la force maternelle, tandis que ses formes épurées et l’absence de traits figés ouvrent la voie à une libre interprétation. À travers cette esthétique moderne et harmonieuse, La Mère et l’Enfant immortalise la beauté sacrée du lien familial.