Note d'Intention & Démarche Artistique - Cette sculpture puise son inspiration dans le souvenir d’une fillette croisée au Japon qui, surprise par un regard trop direct, s’était spontanément retirée pour se dissimuler derrière sa mère.
La posture légèrement inclinée du personnage suggère un mouvement empreint d’une grâce aérienne. Une longue mèche de cheveux s’étire vers le sol, accentuant la verticalité de la silhouette tout en y apportant une touche de mystère, tandis qu’une seconde mèche s’déploie dans le dos pour équilibrer la composition. Du visage de l’enfant émane une expression de retenue et de pudeur — celle d’un être en pleine élaboration de lui-même, cherchant le calme et la sérénité nécessaires pour grandir avec justesse.
Façonnée avec la finesse caractéristique de l’artiste, l’allure demeure d’une grande légèreté : la figure se tient sur la pointe des pieds dans un élan naturel vers le ciel et l’élévation.
L’œuvre se distingue par un travail remarquable du bronze à travers trois traitements chromatiques : une patine noire profonde contrastant avec l’éclat solaire de l’or, sublimée par un délicat dégradé allant du vert au roux dans la chevelure, exécuté avec maîtrise par Antoine Rosini.
Jouant sur un équilibre subtil entre énergie contenue et élégance épurée, cette pièce offre une expérience visuelle captivante qui touche à la fois l’esprit et le cœur.
